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48365365:百年后将城芭蕾经典(图)

时间:2018-8-1 13:33:48来源:本站 作者:admin 点击:867次
不过,陈进兴在上华时期为不少女歌手成功定位,包括孟庭苇、李翊君、裘海正、高胜美、许茹云等,他也一手捧红了陈明真。音乐制作人、乐评人李广平说:“得知这个消息后我非常难过……陈进兴的作品《到哪里找那么好的人》、《寂寞主流派》都朗朗上口,而其19岁就谱出的

    不过,陈进兴在上华时期为不少女歌手成功定位,包括孟庭苇、李翊君、裘海正、高胜美、许茹云等,他也一手捧红了陈明真。音乐制作人、乐评人李广平说:“得知这个消息后我非常难过……陈进兴的作品《到哪里找那么好的人》、《寂寞主流派》都朗朗上口,而其19岁就谱出的《掌声响起》更不用说,几乎是所有大小演唱会歌手必唱的歌曲。我觉得他是台湾流行音乐从校园民歌向城市民谣过渡的作曲家,他的作品体现台湾流行音乐城市化和商业化等特点。他的音乐特点是:歌词充满诗意,注重旋律优美。”  把陈淑桦锁进《失乐园》上世纪90年代中后期,陈进兴从上华跳槽到滚石唱片,有三张专辑值得被重新审视。一张是陈淑桦隐退前最后一张专辑《失乐园》,歌曲和制作几乎由陈进兴化名陈品一手包办。这是一张命运多舛的唱片,早在1996年便近乎录制完毕,却因风格迥异而迟迟未面世。这也是陈淑桦口碑最差的一张专辑,但它经得起时间考验,这里面隐藏着很多复杂的情绪,《失乐园》和《打电话给没有人》两首歌也像陈淑桦的自我预言。另外两张是许景淳的《天顶的月娘啊》和《芬芳》,许景淳凭借《天顶的月娘啊》曾获得台湾金曲奖最佳方言女演唱人奖。他的成就不输李宗盛陈进兴的成就不比李宗盛差,但是知名度却没有李宗盛高,李广平解释,“第一,这都归咎于唱片公司的落寞。音乐人的成功和唱片公司是紧密结合的,李宗盛脱离唱片公司到大陆来之后也没有做过歌手,他的作品同样沉寂了很久;第二、陈进兴后期的兴趣转到了闽南歌的制作;此外,周杰伦冒出来以后,华语乐坛的曲风有所转向,颠覆了原先比较传统的手法,之前很受欢迎的音乐人无所适从,同时他们也不想去适应这个市场”。因此,陈进兴等“老派音乐人”很快被听众遗忘。

    第一代“琼花”白淑湘

    有了原著、剧本和导演艺术的魅力做基础,濮存昕、郭达、卢芳、荆浩等北京人艺实力演员的演绎让观众对《白鹿原》的热情不减。

    9月14日,大型儿童现实主义舞台剧《想飞的孩子》在世纪剧院迎来第100场演出,北京儿艺隆重举行了百场演出纪念活动。航天英雄杨利伟应邀观演,演出后,杨利伟走上舞台,发表了自己的观剧感言,充满激情的发言获得了观众阵阵掌声。

    第二代“琼花”薛菁华

    据《北京商市》记载:清顺治年间,京西有个叫刘长龄的煤商,因独揽阜成门外的煤市,诨名“黑五爷”。他纠集一帮地痞、无赖,将门头沟一带“驼户”运来的煤炭强行低价收购,然后高价售出,不从者要么被轰走,要么遭打杀。他欺行霸市,无法无天,但一些官员还与其“投刺会饮”,从中得利。顺治九年(1652年)六月,都察院左都御史洪承畴将刘长龄的罪行上奏皇上。顺治皇帝大怒,命掌管内三院的皇叔郑亲王济尔哈朗督办此案。不久刘长龄被捉拿问罪,并被斩首于菜市口,其党羽数十人分别领刑。与此案有牵连的多名官员有的被革职,有的被充军,为其充当“保护伞”的兵科(衙署)给事中(正五品)李运长被斩首。定期“校勘街市斛斗秤尺”缺斤短两要“撅秤杆儿”“杖六十”坑害消费者利益最常见的行为是缺斤短两,为此,明清时期对度量衡严格管理。明朝规定,市场交易所用的度量衡必须与官府定制的标准相符,且经官府核定烙印后方可使用。明洪熙元年(1425年)、正统元年(1436年)、景泰二年(1451年)、成化五年(1469年)、嘉靖二十七年(1548年)等,朝廷都曾颁布过核校度量衡法令。制作和校定标准量器之事最初由司农司负责,后改为工部。“凡度量衡,(工部)谨其校勘而颁之,悬式于市,而罪其不中度者”。官府对秤的制作也有明确规定:“锤儿无捅移,杆干要正直,量数儿须匀密。世人个个讨便宜,赖你成平易。铺面营生,出入一例,好名头从此起。轻重在眼里,权衡在手里,切不可差毫厘”。清律中也规定私造度量衡器具违法:“凡私造斛、斗、秤、尺不平,在市行使,及将官降斛、斗、秤、尺作弊增减者,杖六十,工匠同罪。”清代对缺斤短两的惩处也极为严厉。乾隆年间,兵马司官员“二至三日一次,定期校勘街市斛斗秤尺”,一旦发现有作弊的,当即处置,最直接的方式是将斛、斗、秤、尺没收或当场销毁,俗称“撅秤杆儿”、“砸秤盘儿”。嘉庆年间,前门外廊坊二条有家油盐店,掌柜的私下里备了两杆样式相同的秤,其中一杆让伙计使用,遇有兵马司官员校勘斛斗、秤尺,以此秤应付。另一杆为掌柜自己所用,但已做了手脚,修改了秤的定盘星,原本一斤为十六两,变成了一斤十三两,也就是称重时少给买家三两。一日,兵马司正副指挥突然亲自校勘街市上的斛斗、秤尺,当时掌柜的正在给买主称盐,兵马司官员破门而入,使他措手不及,作了假的秤被查出,当即被撅了秤杆儿,随后被羁押,“杖六十”,店铺被封三个月。制假售假“各笞五十”售卖变质猪肉致死“斩立决”以次充好,制假售假也是市场上常见的,明律规定:“凡造器用之物,不牢固、真实,及绢布之属纰薄、短狭而卖者,各笞五十,其物入官”。货物“不牢固”,纺织品“纰薄”、“短狭”,均属次、劣商品;“不真实”,则是指冒牌、假伪或者以次充好者;“短狭”,也指尺寸不合格、数量不足的商品。

    毓钺为《戏台》写水牌。正在北京喜剧院上演的《戏台》上周一亮相便赢得碰头彩,除了陈佩斯在该剧中分寸拿捏严丝合缝,杨立新又是话剧又是京剧彩唱“不藏活”的表演之外,这样一部结构严谨、立意高远,且对旧时戏班掌故信手拈来以及充满人生鲜活体验的好剧本,也引起观众对编剧毓钺的好奇。趁着《戏台》首演,北京晨报记者冒雨在段祺瑞府内的一家咖啡厅见到了毓钺。跟多数爱新觉罗家族人至今恪守祖训“不许当官、不许经商”一样,身为恭亲王嫡系第五代后裔的名编剧毓钺生性散淡,也乐得当着“闲散王爷”,其写剧本的本职工作也只是情之所至。  骂人是最低层次的创作北京喜剧院《戏台》首演的第二天一早,记者冒雨在段祺瑞府内的一家咖啡厅见到了毓钺。首先是毓钺先生的身份引起记者的好奇,他是恭亲王嫡系第五代后裔,原名爱新觉罗恒钺。早些年,曾以编写京剧陈少云主演的《宰相刘罗锅》(第二本)、迟小秋主演的京剧《胡笳》,谭宗尧主演的话剧《官兵拿贼》以及徐铮主演的电视剧《李卫当官》、《李卫辞官》,在编剧圈颇为著名,但毓钺先生生性散淡,平时爱好开车出去钓钓鱼看看美剧,健身就是游泳走路,将写剧本的本职没有当作任务打理,而是情之所至。这部喜剧《戏台》虽然落笔很快,但也是从十几年前的旧作中激发灵感有备而来。

    第三代“琼花”冯英

    周恩来到香港后,及时召开省委扩大会,全面分析广州起义的历史意义,对李立三的做法提出了批评,宣布原来的处分决定无效。周恩来以实事求是的态度正确解决了广东省委内部的争论,恢复了党的团结,为叶挺等起义领导人排除了困境。然而事情远比想象的复杂得多,随着香港局势的日益恶化,党的机关连续遭到破坏,作为被国民党通缉的“要犯”,叶挺的处境十分危险,党组织决定由他赴莫斯科向共产国际汇报。叶挺没有想到,在莫斯科所受到的是更为残酷的打击。米夫、王明等既不虚心听取意见,也不认真研究他的汇报,而是对广州起义横加指责。生性倔强的叶挺难以忍受,内心充满痛苦和压力,他离开莫斯科到德国流亡去了。

    1938年,日寇加紧侵华步伐,挥刀直指欲打过黄河,中原告急、武汉即将失守!彭雪枫遵照中共中央指示,确立以豫东为中心,深入敌后建立根据地的战略规划。在确立“发动群众斗争”“消灭敌人武装”“建立抗日政权”作为三位一体的基本任务之上,他一方面建立武装,组建新四军游击支队;另一方面撰写军事著作,发表极具战略眼光的《目前在河南该做些什么》《论在敌人后方工作》等文章。在军事行动上,坚持战区、敌后共同进行武装斗争;在民众工作上,坚持发动群众,做到“一声呼喊,万山呼应”。

    第四代“琼花”李宁

    当晨报记者问起,电影、电视剧和话剧舞台,自己更喜欢哪一个时,冯远征略有迟疑地表示,自己也不太能说清楚。“话剧是本行,是自己必须去做的,这个没得说。”冯远征表示,自己当年进北京人民艺术剧院,经历了从老艺术家培养,到现在独挑大梁的全过程。“这种感情,我可以不客气地说,其他像中戏、上戏后进来的,是有很大不同的,情感要更深厚一些。”“现在我们站在舞台上,有了一种承上启下的感觉。”冯远征说,“老艺术家都退了,你开始冒出来了,再也没有人替你顶房梁了,北京人艺这面旗帜得撑住了。”所以,自己目前想得最多的就是怎么想把旗传下去。  情感上放不下“松二爷”当然,对冯远征来说,电影、电视剧也是不会放弃的。他特别举例称,像出演《一九四二》的经历和角色感受是空前绝后的,“无论演多久话剧,也得不到。”只是,“今后要再接这种要在零下三十多度的天气里拍的苦戏,我也得想想了。”另一方面,他觉得自己演一辈子话剧,也不太可能获得像电视剧《不要和陌生人说话》里那样高的认知度。“当然,为了话剧,我也放弃了《梅兰芳》和《非诚勿扰2》,我也不觉得后悔。话剧是必须去做的,特别是人艺的。剩余的时间我才去做别的。”冯远征说,自己对每个演过的角色,都付出过心血,“这些对我的成长很有帮助的,所以它们的情感非常深厚的。”此前有报道说冯远征一度抵触“松二爷”这个角色。昨晚,冯远征自己提起了这个话题,“1999年的林兆华版的《茶馆》,是第一次确定我演松二爷。当时,我真觉得自己从外形上看就不合适。给所有能找的人都打了电话,就是不想演。”最终在院领导“不演就辞职”的“威胁”下才接了这个角色的他,而今却直言放不下了。

    上面这四个故事,表面上看只是天理循环、报应不爽的故事,但是读者还应该看清楚:所有故事中的男主人都扮演着只顾玩弄女性,出事后大撒把的角色,所谓宠爱婢女,不过把她们当成心爱的玩具,玩具坏了或者丢了,并不在意,再买一个就是……当你在古代笔记中看到“报应”二字时,多半只是文人无奈的笔伐,化愤怒为想象,现实中的任氏李氏柳氏杨氏以及她们的丈夫们,不管怎样残害他人,照样是赶上了盛世享太平的。  三阎王爷“力挺”的复仇残害婢女的行为,直到宋代依然没有缓解,北宋学者张师正在《括异志》中记述过一件事。宋仁宗嘉祐二年,荆州潜江县县尉常洵有一天因事外出,骑马正在官道上驰走,忽然见道旁的荒草丛里好像藏着什么人,他催马上前查看,只见两个十三四岁的女孩,好像乞丐一样佝偻着身子,眼睛里充满了恐惧,赤裸的身上伤痕累累,伤口多已化脓。常洵问她们是谁,怎么到的这里?两个女孩说,她们是黄八娘家的女奴,一个因为吃剩饭的时候多吃了两块肉,黄八娘就下令“鞭笞百余,又以火箸遍灼我身”;另外一个因为干活劳累,半途睡着了,被黄八娘撞上,“悬我足于梁,以刀割我尻肉”,两个女孩接受完惩罚之后,黄八娘怒气未消,将她俩扒光了衣服,关在谷仓里,三天三夜水米不进。

    第五代“琼花”张剑

    从率先单飞的演员,到越来愈多编剧和监制团队,近年来,“北上”几乎已经成为香港电视人的一大关键词,他们与内地团队合作的电视剧更引发众多关注:“港剧头脑”能给内地制作带来什么?困扰多年的水土不服问题有否破解之道?从目前正在东方、浙江、江苏、安徽等卫视播出的古装大戏《卫子夫》来看,香港电视人逐渐找到了融合之道,却又丢掉了港剧最宝贵的好看的“冲突”。

    吕嘉是第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家,拥有海外20多年的歌剧指挥经验。2018年,在荣膺国家大剧院歌剧总监、国家大剧院管弦乐团首席指挥后,吕嘉为大剧院的多部原创歌剧执棒,也让乐团在意大利歌剧演奏方面建立起自身的特色。去年的华人新春音乐盛典上,吕嘉与国家大剧院管弦乐团创立者之一、乐团桂冠指挥陈佐湟携手执棒,分别担任上下半场的指挥,新老两位首席指挥交接指挥棒后相拥的一刻,带给人无以言说的感动,恰如超越一切语言的音乐带给人们的感动。吕嘉把华人新春音乐盛典比作“一顿既好吃又有水准的年夜饭”,他说:“凤凰卫视与国家大剧院合作的演出,不光在曲目编排上是一流,同时也希望给中国和全世界广大观众和听众提供一个高水准的音乐标尺,让大家知道什么是真正的好音乐、好歌唱家和好乐团。这次演出的曲目都非常有价值,比如琵琶与管弦乐团协奏《十面埋伏》是前所未有的第一次尝试,而很多作品也是第一次在中国舞台上演出,因为华人音乐盛典不仅要演奏听众耳熟能详的,也要给大家带来更过新颖的作品。”在正式演出前,参演艺术家们和国家大剧院管弦乐团、合唱团紧锣密鼓地彩排磨合。吕嘉相信8日晚上的正式演出一定会是一场高水准的音乐会。

    濮存昕和冯英反串。    晨报记者 柴春霞/摄

    这次的《图兰朵》录制,对于国家大剧院的品牌推广也有特别现实的意义,“大剧院每年都出品好几部自制剧目,国际声誉也越来越响亮,但是不管怎样用语言描述,都不如影像直接,去年大剧院自制京剧《赤壁》到国外演出,随团带了一些大剧院自己制作的DVD,到演出现场很受欢迎,一抢而空。”大剧院艺术资料中心主任马荣国说。

    《红色娘子军》已经历50年风风雨雨至今仍盛演不衰,从第一代的白淑湘到现在的第五代张剑等,每一代琼花的扮演者都不是一个人,而是一批优秀的演员。从历史发展的角度分析几代琼花的代表人物,他们之间有共同点也有不同点,但更多的都是对《红色娘子军》的那份热爱。

    除了研讨会,主办方还举办了“梅骨兰心——梅派暨梅葆玖先生表演艺术”清唱纪念演出,京剧表演艺术家毕谷云、范玉媛、夏慧华、马小曼;“梅”派名家李胜素、胡文阁、张晶、刘亚新、单莹、周燕萍;香港名票顾铁华;“梅”派弟子路洁、白金、田慧、炼雯晴,京剧表演艺术家于魁智、上海戏剧学院戏曲学院教授赵群、上海京剧院花脸名家张达发、上海京剧院优秀青年演员傅希如,以及上戏戏曲学院“梅”派学生悉数登场,唱响《玉堂春》《太真外传》《穆桂英挂帅》《洛神》《西施》《生死恨》《霸王别姬》《龙凤呈祥》《御碑亭》《麻姑献寿》《大唐贵妃》等“梅”派经典剧目,以此表达对梅葆玖的缅怀之情。(完)

  第一代

    中央芭蕾舞团团长,《蝙蝠》艺术总监冯英介绍,该剧不同于以往团里演出的古典芭蕾舞剧,“它(《蝙蝠》)更现代,对演员的艺术理念是一次新的挑战和尝试,需要突破一些以往的表演风格”。她解释称,这种新突破更多体现在对喜剧的把握上,“演员可以通过这种新突破不断丰富自己”。

    最接近

    对郎朗而言,这种游走于东西方音乐的表演并不陌生。

    白淑湘(第一代“琼花”扮演者),芭蕾舞蹈家。1954年入北京舞蹈学校学习芭蕾,毕业后成功主演了《天鹅湖》,被称为“中国的第一只白天鹅”。在中国芭蕾舞剧《红色娘子军》中成功塑造了琼花的形象。

    今年是鲁迅先生诞辰135周年、逝世80周年。为了纪念鲁迅先生,北京鲁迅博物馆在10月19日举办了座谈会,同时还举办了“含英咀华——北京鲁迅博物馆馆藏文物精品展”。对于这位中国现代史上伟大的文学家和思想家,可以说只要是上过学的人,没有不知道他的。那句“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”更是成为流传千古的名言。但是,读过鲁迅作品的人,未必真正了解鲁迅的生活。而这个展览不仅展示了鲁迅本人的诸多作品,还多维度地展示了“鲁迅和他的时代、他的战友、他的学生”。

  生活体验不能丢

    11月14-16日,国内历史最为悠久的南京昆曲社成立迎来了六十岁生日,在宁举行的系列纪念活动吸引来自全国各地的昆曲名家、曲友们汇聚一堂,共同观摩演出、研习清曲、畅叙友谊,这其中包括90多岁的甘家后人甘纹轩、76岁高龄昆曲名家张继青、柯军、孔爱萍等。张继青、龚隐雷等献唱,引发掌声如潮。

    白淑湘回忆当年的创作过程时说:“是深入生活体验成就了‘琼花’和剧中的一个个人物形象。我们先是到海南的娘子军连和战士们共同训练、生活了两个月,不仅学习到军人应具备的素质,也被她们朴实的情感深深感染。带着采风成果创作出第一版后,大家普遍认为还不够像‘兵’,于是又到山西大同接受更为严格的训练。”功夫不负有心人,《红色娘子军》1964年9月26日在天桥剧场首次正式彩排,同年10月8日,毛主席观看了演出,白淑湘至今记得毛主席送给创作集体的三句话:“革命是成功的,艺术是好的,方向是对的。”白淑湘认为,新一代演员虽然离“红色娘子军”的年代越来越远,但要想演好,“生活体验”不能丢,“即便没被安排军训,也要主动吸收这方面的营养。”

    作为人艺子弟,濮存昕告诉记者,据他所知,在排《茶馆》时焦菊隐导演曾要求所有的演员做笔记,记录体验生活的体会以及对自己角色的想象,记完要交给导演,导演仔细批阅,再还给演员。梁冠华也告诉记者,要演《茶馆》就非熟悉生活、懂得人物不可。“这也是老一辈演员给我们留下的宝贵经验。”林光华介绍:“2005年复排后的版本,完全是焦先生的东西,一个字不改。”如果说2005年“焦版”与1958版本有何不同的话,最大区别无疑是演员的表演。“新一代演员肯定会加入自己的理解和表演元素进去,这也是创新。”濮存昕说。而梁冠华则坦言,自己在接到“王掌柜”这个角色时非常忐忑。林兆华说,梁冠华考虑了很长时间。“因为这个角色的前辈是于是之先生,王掌柜是贯穿《茶馆》始终的人物,王掌柜演不好,这戏全军覆没。”不过,最后的结果是,梁冠华不负众望,演绎了一个“用幽默对付苦难”的王掌柜。  ●风格:现实主义是北京人艺生存之本人艺资深观众、北京保利剧院管理有限公司总经理郭文鹏表示,在他看来,《茶馆》之所以能成为人艺里程碑式的作品,原因之一是,老舍先生剧本的“现实主义特性”和北京人艺斯坦尼拉夫斯基表演体系的高度融合。“北京人艺走的是莫斯科艺术剧院的路子,莫斯科艺术剧院的创立者斯坦尼拉夫斯基提倡幕景化的、模拟现实场景的、创造生活幻觉的话剧表演。它与强调演员与观众‘间离效果’带有哲学意味的布莱希特体系以及中国戏曲梅兰芳体系并称世界三大表演体系。”人艺院长张和平肯定了这一观点。他表示,不仅仅是演员的表演,在人艺的话剧创作史上,现实主义也一直是非常重要的原则。张和平更透露,现在有不少当代作家正在与人艺接触,计划写作新的、反映当下现实的话剧作品。“莫言今年就有作品与我们合作。”张和平也坦言,近年来影视剧的火热对人艺的编剧工作造成了一定冲击:“写话剧的名编的确少了。”不过在演员方面,人艺多年的人文传统对演员还是很有吸引力。“舞台和影视剧不一样,明星和大演员也不一样。”濮存昕说。

  第二代

    剧情《万尼亚舅舅》是俄国批判现实主义大师契诃夫的代表剧作。故事发生在一个农庄内。农庄的主人、退休教授谢列勃里雅科夫带着年轻的第二任妻子回到乡下居住,美丽的妻子叶莲娜的到来令农庄的管理者万尼亚和为教授看病的乡村医生阿斯特洛夫神魂颠倒,二人对她的追求引发了庄园内的一片混乱。教授最终决定要卖掉这座庄园,拿着钱返回都市生活。万尼亚发觉自己的青春被这样一个曾经的偶像耗尽却无法获得任何方式的补偿而怒火中烧,甚至险些开枪打死教授。而最终他却又在送别教授夫妻后,与教授的女儿索尼娅继续日复一日的辛苦生活。

    最细腻

    收到这份礼物,他连声说“像”上午10点,在宏善养老院一楼的活动室里,曹廷明缓缓将手放在覆盖着雕像的红色绒布上,虽然年纪大了行动有些迟缓,但他仍从轮椅上侧过头,看着红色的绒布缓缓滑落。一张熟悉的脸显现出来,黄铜色的雕像上,光着头的“曹廷明”目光坚定地望着前方。

    薛菁华(第二代“琼花”扮演者),国家一级演员。1968年,开始担任芭蕾舞剧中“吴清华”(吴琼花)的角色。1971年,在芭蕾舞剧《红色娘子军》的彩色艺术片中饰演吴清华(吴琼花)。

    负责主唱的米爱国表示,父亲米仁从曾是排工中唱沅江号子的佼佼者。因从小耳濡目染,米爱国1981年从部队复员回家进入洪江贮木场后,开始跟着父亲学唱号子。“我所唱的叫沅江编排号子,是贮木场工人在放排时唱的号子。”当放排成为历史,沅江号子也几近失传。近年来,米爱国带徒弟传授沅江号子,但是总唱不出那个味道。“没经历过那种生活,嗓音再好也唱不出。”尽管困难重重,他还是希望有人把沅江号子传承下去。

    我把青春献给她

    本轮上演的《图兰朵》作为国家大剧院上演场次最多的自制歌剧也将首次拍摄成歌剧电影。国家大剧院艺术资料中心主任马荣国说:“《图兰朵》讲述了一个中国故事、它也是国家大剧院最早制作的歌剧、我们对这次‘华人组’阵容充满信心,这是我们想将《图兰朵》拍摄为歌剧电影的几重原因。国家大剧院筹划拍摄歌剧电影就是想把中国制作的好歌剧向海内外宣传,通过《图兰朵》传递中国好声音、好故事。”此前,国家大剧院将剧目制作成DVD的方式为剧目宣传起到了很好的作用,也让国家大剧院为歌剧电影的发行传播找到了信心。马荣国说:“去年,国家大剧院制作的京剧《赤壁》的光盘在国外大受欢迎。歌剧电影是未来舞台剧制作发展的趋势,在国外,观众在家中或进电影院观看舞台演出已经十分普遍。”好声音、好故事海外发行此次歌剧电影《图兰朵》的拍摄邀请了意大利著名歌剧电影导演曼奇尼的拍摄团队,曼奇尼曾担任Unitel公司出品的《图兰朵》(祖宾·梅塔指挥、陈凯歌导演)、《尼伯龙根的指环》(祖宾·梅塔指挥)、《纽伦堡的名歌手》(蒂勒曼指挥)、《特洛伊人》(捷杰耶夫指挥)等歌剧电影的导演,长期为萨尔斯堡音乐节、斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等出品的歌剧电影担任导演。

    薛菁华回忆道:“在我的一生中,青年时代与《红色娘子军》紧紧连在一起,因而对她很有感情。当时从黎族舞领舞到演连长,我连学带排用了一个星期,看了很多资料,包括江姐的资料。而从连长到吴清华,我又用了一个月时间。当时我自己的压力也很大,从看资料到身体锻炼,再到技术的掌握,但我还是咬牙跺脚地拿了下来,当时我就想汲取前几位演员的优点,包括吸收故事片中祝希娟的一些表演,后来主要场次的琼花就开始由我出演。”

    2018年4月25日,著名京剧表演艺术家、京剧大师梅兰芳之子梅葆玖在京病逝,享年82岁。

  第三代

    4836536511月4日电  荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团经典重奏将于11月13日-14日登陆国家大剧院。此次古典音乐会由马利斯·杨松斯指挥,阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团及钢琴家艾曼纽·艾克斯共同演绎。  世界名团 重奏古乐作为“世界十大交响乐团之一”的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团成立于1888年,乐团以天鹅绒般的弦乐、金质的铜管和最具典型荷兰特色的木管闻名。2004年9月起,被誉为“古典音乐的票房保证”——俄系指挥家马利斯·杨松斯担任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团首席指挥,同时亦为巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。作为当今古典乐坛中流砥柱,马利斯·杨松斯的指挥激情四溢、自然流畅。在杨松斯热情奔放的指挥风格之下,阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团将以其独特的音质与张力为中国乐迷演绎约翰·瓦赫纳尔、斯特拉文斯基、柴科夫斯基、贝多芬、以及理查·施特劳斯的重量级作品,带来底蕴深厚的精彩演绎,邀观众共赏古典音乐之旅的无限风景。  经典曲目 锦上添花此次国家大剧院的两场演出中,乐团特意选取了享誉世界的经典作品,为观众献上独特魅力的古典音乐经典演绎,指挥将打击乐与管弦乐的完美融合流露出古典主义人文精神的色彩。11月13日的演出,杨松斯将指挥棒化为神笔,以约翰·瓦赫纳尔《驯悍记》序曲点燃古典之光,斯特拉文斯基的俄罗斯旋律作品《火鸟》(1919版)紧随其后。下半场柴科夫斯基《第五交响曲》深沉响起,一个代表“厄运”形象的序奏主题贯穿全曲,乐曲的低吟和呐喊,全曲在以人类力量最终战胜命运这一凯旋式的结尾中结束,庄严雄壮。

    最全面

    郭曼若则认为,作为话剧,有适当的艺术加工可以理解,但如果出现一些历史知识上的错误则会误导观众,“溥仪确实曾经犯过错误,这些都可以在戏中体现;一些生活情节上的虚构,比如让我爷爷(荣源)在战犯管理所给他端饭等,都行得通。但与史料严重不符的,就不能随意表现。”就《公民》来说,郭曼若称,人艺方面应该在演出前与亲属沟通,征求意见,这样才能把戏排的更好,“不可否认,冯远征(《公民》溥仪的扮演者)的演技很好,扮相也与我大舅神似,但排戏不能为了追求收视率而说一些无中生有的事情。”此前,人艺党委书记马欣曾对媒体表示,《公民》不会停演,“我们完全信任作者,会和作者再次沟通。话剧本来就是边演边改的艺术,我们会将声明当作观众的正常反馈。”而《公民》的编剧孟冰对此事则未作出回应,他对媒体称需要和人艺沟通之后,由剧院做出一致回应。

    冯英(第三代“琼花”扮演者),国家一级演员,全国政协委员,芭蕾大师。1980年进入中央芭蕾舞团任主要演员,在《红色娘子军》复排时饰演吴琼花。

    韩再芬,中国黄梅戏表演艺术家,国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长。2018年开始,韩再芬主演的大型原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》在中国内地进行巡演。

  不是标签是战士

    @鞭鞭少将:刚看到王铮亮这首歌名《时间都去哪儿了》的时候,我以为是这样唱的:“时间,时间,我们去哪里呀?有我在就天不怕地不怕……”@自黑狂魔唐大夫:马云每次出现在电视上的那一刻,我都以为电视尺寸突然变成16009了。

    从冯英开始《红色娘子军》中的“琼花”有了变化。她说:“今天再演琼花,不应该再强调她的说教作用,要少些标签式的东西,比如,第一场琼花在惨遭毒打后的‘雨后’一段独舞。我在跳的时候就比较多地体现了人物作为一个女性的一面。原来在跳的时候自始至终都是偏硬的,都要强调抗争,但我则更多表现了一个女性的内心活动,将人物倔强抗争的一面主要体现在几个定格镜头上。至于有一种议论认为现在的‘娘子军’越跳越‘软’,这完全是两回事。《红》的本质不应改变。老一代演员们本来就有时代体验,还到部队专门训练过。但现在的演员没有这样的经历。要想跳好《红》剧,生活的体验绝不能少,我们总是在排练中设法找到一种战士的感觉”。

    据介绍,2018演出季将演出原创民族歌剧5部(《红色娘子军》、《红军不怕远征难》、《玛纳斯》、《边城》、《风雪夜归人》),民族舞剧1部(《花木兰》)。

    第四代技术最好

    斯文说,与平时我们看到的水幕不同,《水色》采用的水幕以其超精细的可控系统闻名天下。它不再是仅仅作为一个投放的屏幕背景存在,而是实实在在地参与到舞蹈之中,成为演员手中的道具、身上的外衣,与演员一起舞蹈。

    李宁(退役“琼花”之一),1995年进入中央芭蕾舞团工作,1996年开始出演琼花一角直至2001年退役。

    节俭理念。央视每年用接近半年时间筹办春晚,争抢国内国际大牌明星献演,浪费了大量公帑,在民众看来简直就是“烧包”,在春晚离普通观众越来越远背景下,“烧包”充其量只是满足了少数人的自娱自乐,若将这些钱财用于雪中送炭,定然让社会更具温情与温度。

    琼花给我性格的烙印

    第四届天津曹禺国际戏剧节暨第七届林兆华戏剧邀请展将于3月4日开幕,作为开幕演出,列夫·朵金将携其重磅作品《兄弟姐妹》登陆天津大剧院。

    我在西安刚开始学舞蹈时,西安歌舞团就排《娘子军》的第二场,我那时觉得好漂亮。后来考进北京舞蹈学院,毕业时老师给我选的是《娘子军》第一场“常青指路”。

    周大风作品中最脍炙人口的,是歌舞曲《采茶舞曲》,曾被联合国教科文组织选为教材,这是中国历代茶歌茶舞至今得到的最高荣誉。

    1995年7月我正式成为中芭的一员,年底美国巡演回来就开始排《娘子军》了。转年正式跳琼花。6年的《娘子军》应该有过百场了,对我来讲,舞台生涯最重的一笔就是琼花,琼花的性格倔强给了我生活的启迪。现在我虽然不跳舞了,但还留在中芭教学,把自己亲身体验的角色教给下一代琼花。

    张昊辰 4月28日,有着120年历史的德国慕尼黑爱乐乐团,将在音乐总监、指挥界巨擘洛林·马泽尔的率领下造访广州星海音乐厅,为乐迷带来一场重量级的古典乐盛宴。值得一提的是,此次与大师、名团同行的还有一位中国90后钢琴新星张昊辰。他是继李云迪之后第二位摘得世界“四大钢琴比赛”金奖的中国青年演奏家,当晚他将为大家带来一曲贝多芬的经典代表作《第四钢琴协奏曲》。

    今天的孩子们很难体会“娘子军”中的很多动作和精神气质,一握拳头瞪眼,都能乐出来,你就要用更大耐心让这个经典在她们身上延续下去。我想,那些被称为时代印记的,留下来就是经典。

    本报讯(记者 伦兵)由国家大剧院创作演出的原创歌剧《冰山上的来客》2月10日和11日在上海文化广场上演,受到当地观众的欢迎。在热瓦普、手鼓等新疆民族乐器的伴奏下,《塔吉克的雄鹰》、《花儿为什么这样红》、《怀念战友》等家喻户晓的经典歌曲与新创作的《高原上的风》、《帕米尔红花》、《勇士之歌》等朗朗上口的动人唱段, 把观众带到了美丽的帕米尔高原。

  第五代时间最长

    一连两年受邀“香港艺术节”的田沁鑫,去年的《青蛇》得偿夙愿,也以诚意赢得口碑;今年的《罗密欧与朱丽叶》正待本周五的香港首演,不过在国话剧场的彩排却毁誉参半。  让“莎大爷说中国话”加入汪峰和李霄云的歌虽然此前的《明》故事架构源于《李尔王》,但因融合了“当年明月”的《明朝那些事》,称不上是真正意义上的世界经典改编,因而“香港艺术节”委约的莎士比亚诞辰450周年纪念演出《罗密欧与朱丽叶》也成了田沁鑫的首部世界经典。在她看来,“莎士比亚在朱生豪先生的翻译下,进入中国已经70多年了,中国戏剧人对于以莎士比亚为代表的外国戏剧一直比较理性,多以仰视的手法在排,这样的结果就是中国人演的外国戏我们不爱看。后来虽然不戴假发了,但表演仍旧停留在表现主义层面。可国外的戏来演,虽然听不懂,但我们爱看,因为人家就是那样的生活背景,不用去找状态。可见在搬演外国戏剧时我们需要一道解译和重新编码的工序。”于是,以名著落地为标签的田沁鑫,力图让“莎大爷说中国话”,在这出田版《罗密欧与朱丽叶》中,由于两个家族的世仇在中国很难见到,于是剧中背景被放到了发展中中国的两个市井大院,甚至还用上了汪峰和李霄云的歌。  殷桃饰演朱丽叶 不再纯美欲仙剧中殷桃饰演的朱丽叶,不再纯美欲仙,不仅率性热舞,甚至疯癫似问题少女。重又精读了原著的田沁鑫将朱丽叶定位为“站在莎士比亚时代所有女孩头顶的人,女人不一定喜欢她,但男人一定喜欢。而在做不到为爱而死的男人们中,罗密欧绝对是个爱情大哥”。在田沁鑫看来,“这两个人之间纯纯粹粹的爱情,在中国是缺乏的,在我们的教育体系中,爱是爸妈和老师都不会去教的,只能通过看书东拼西凑地去感悟,这也让这个戏显得弥足珍贵。”田沁鑫的双性视角一直是其有别于其他女导演的特质,她称自己真正开窍是大学时看了托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》,“我一直想不通为什么满脸大胡子的托尔斯泰能够用三页纸的篇幅描写一个女人的眼神,后来看了他的一篇文章后豁然开朗,他说在写作时自己就是安娜。从那时起,我看人物有了新的视角。而这次我更多的是从男性视角来阐释朱丽叶,以前这个人物多少有点公主天使范儿,我觉得这是全世界的一个误读。”做爱情戏对我也是一个学习的过程在田沁鑫亲自改编的剧本中,罗密欧和朱丽叶一会儿说着当代中国的语言,一会儿又回到了莎翁戏剧惯有的神性台词,而这天上一脚、地上一脚的台词从饰演罗密欧的李光洁口中说出,不仅不矫情,反而衬托出了他本有些颓的情圣气质。并不真正相信爱情的田沁鑫称自己在26岁时经历过一段事业生命皆可抛的爱情,剧中虽然不乏她自己的影子,但在她看来,“做爱情戏对我来说也是一个学习的过程,毕竟在我们的成长背景中,对于爱情的正面宣讲几乎没有。”此外,今年3月,田沁鑫另两部戏《青蛇》和《风华绝代》将相继赴香港和美国多城市演出。应美国肯尼迪艺术中心之邀,《青蛇》将参演其首度推出的戏剧主题艺术节,与来自世界各地的戏剧作品同场竞技,而此后,《风华绝代》将在纽约、洛杉矶、旧金山、休斯敦四地进行商业巡演,无论演出效果如何,中国题材的世界表达与世界经典的中国落地都将助田沁鑫及其团队更具国际气质。

    张剑(第五代琼花扮演者),中芭首席演员,国家一级演员,享受国务院政府特殊津贴。2000年接过琼花角色。

    据悉,该艺术节组委会曾如此称赞该剧:《三岔口2018》传统而先锋,剧中不仅蕴含了丰富呀的传统戏曲内涵,其中又不失当代的先锋元素,而作为剧目创作者,周龙先生更是一位世界级的京剧大师。“这一次繁星戏剧村赶赴东欧罗马尼亚演出,是中国国粹艺术在海外的一次精彩展示,也是中西方文化交流的一次有益实践,也是中国当代戏曲走向国际舞台的“大练兵”,未来繁星戏剧村也将保持提升自己创作活力和艺术水准,将更多带有鲜明品牌烙印的艺术作品推向更广阔的国际舞台,通过优秀戏曲文化剧目向国际剧坛展现戏曲文化的艺术精髓,从而进一步弘扬中国传统文化,扩大中国戏曲在海外的影响力。剧院座无虚席 观众反响热烈作为国内第一个登上东欧舞台的当代京剧,6月4日晚的布加勒斯特喜剧艺术节盛况令人难忘。三百多余人的剧场几乎座无虚席、两侧的包厢也人头攒动,观众中大部分都是金发碧眼的外国观众。且不难发现,这次《三岔口2018》的演出吸引了当地各个年龄、各个层次的观众,从优雅的“银发族”到时髦的年轻人,更有不少当地的社会名流盛装出席。

  芭蕾舞演员要有琼花精神

    “每一次赴台演出都是京剧院传统骨子老戏排练成果的一次汇报。”曾八度赴台演出的王平告诉记者,台湾观众很喜欢骨子老戏,尤其是感情色彩比较浓的戏。此次演出,该团特别为台湾戏迷带去新编京剧《香莲案》。与传统老戏相比,“塑造了京剧舞台上第一个程派秦香莲的《香莲案》,情节更生动,人物更丰满,情感更细腻,舞美和服装亦更精美。”即将上演的“打炮戏”《四郎探母》,取材于传统的杨家将故事,表现了家国两难全的无奈、亲情与爱情选择的艰难,以及最终承诺的永恒。这部充满“人情味儿”的经典骨子老戏,由中国戏剧“梅花奖”得主王平、杨乃彭、李经文与中国青年京剧电视大赛金奖获得者吕洋、凌珂、李宏、焦鹏飞等联袂演绎。

    《红色娘子军》是中国原创的,里面融入了很多民族的东西,比方说里面有中国古典舞、串翻身、倒踢紫金冠等一些技术。这是我们从小在舞蹈学院没有接触过的,但是接手了琼花,就只能通过苦练。这些都不是很大的问题,而更多的可能是如何去把握这个人物特色。每个演员对琼花的理解是不同的,每个演员也都会有自身的特点。

    出席本届金钟奖闭幕式的领导和嘉宾有:全国政协副主席、中国文联主席、本届金钟奖组委会名誉主任孙家正,中国文联副主席、本届金钟奖总评委会主任陈晓光,中国音协名誉主席、本届金钟奖名誉主任傅庚辰,中国音协主席、本届金钟奖组委会主任赵季平,中国文联副主席、中国音协分党组书记、本届金钟奖组委会主任徐沛东,中国音协顾问、本届金钟奖总评委会主任金铁霖,中国文联国内联络部主任、本届金钟奖组委会副主任罗成焱,中国音协副主席、本届金钟奖声乐(民族)组评委会主任宋祖英,中国音协副主席、本届金钟奖声乐(美声)组评委会主任孟卫东,中国音协副主席、中国爱乐乐团艺术总监余隆,中国音协秘书长、本届金钟奖组委会秘书长韩新安,广州市委副书记、市长、本届金钟奖组委会主任陈建华,市委常委、常务副市长陈如桂,市委常委、宣传部长、本届中国音乐金钟奖组委会副主任甘新等。

    因为《红色娘子军》是样板戏,我无论再跳多久,在动作上可能都不太会有很大的改变。但是,唯一变的是,不同的人去塑造她的这种时代感会越来越强,会越来越明显。

    前晚再次亮相北京草莓音乐节,张曼玉的演唱赢得现场观众支持“我从小有个梦想就是要唱歌,我演20多部戏后还被说成花瓶,唱歌请再给我20次机会。”“大家都知道我在上海走音了,后来我还查怎样唱歌不走调,查很久也没查到,所以今天只能继续走调。”“我今天是49岁6个月,还没到50岁。”“我还想唱歌,我不想停!”5月1日,张曼玉首度以歌手身份亮相上海草莓音乐节,影后亮嗓,大批粉丝赶往现场支持。孰料,张曼玉唱歌跑调,引来粉丝离场、网友吐槽。两天后,转战北京草莓音乐节的张曼玉没有受到上海演出失败的影响,甚至在舞台上幽默调侃,她说自己拍了20多部戏,都被说做花瓶,唱歌能不能也给自己20次机会。而除了张曼玉,不少影后级的女演员都曾或玩票、或认真地接触过音乐。

    芭蕾舞演员其实都很辛苦,你如果没有一点琼花的精神,不可能成为观众所喜欢的演员。

    11月27日,辽宁芭蕾舞团迎来了格里戈罗维奇这位创作芭蕾舞剧《斯巴达克》的著名艺术家,这位年已86岁的老人一到沈阳未进酒店就一头扎进排练厅,连续四天为辽宁芭蕾舞团排练。格里戈罗维奇在接受北京青年报记者采访时说:“我没有想到辽宁芭蕾舞团的演员们如此年轻,却有着非常高的专业素质和艺术水平,在这么短的时间里能够把这部难度很高的戏排练得如此出色,让我很吃惊。”说到他上个世纪五十年代创作的这部作品,格里戈罗维奇说:“这是一部描写古罗马奴隶英雄的戏,是一部男人戏,因此对男演员的要求极高,不仅是舞蹈动作,还有演员的表演,所有的动作都是为戏剧情节和人物情感设计的,因此,是一部很难演出的作品。这部作品除了俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团和马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团演出过外,我还为前苏联的一些芭蕾舞团排练过。由于它是描写古罗马时期的民族英雄,我也为罗马歌剧院的芭蕾舞团排演过,也为首尔的韩国芭蕾舞团排演过。但是,这部戏在俄罗斯以外的芭蕾舞团演出很少,因为它很难,对男演员的整体要求很高。”说到为辽宁芭蕾舞团排演《斯巴达克》,格里戈罗维奇说:“我以前并不了解中国芭蕾舞团的水平,也不了解辽宁芭蕾舞团的演员水平。我的学生、中国北京舞蹈学院的教授肖苏华告诉我辽宁芭蕾舞团想排这个戏,而我对他绝对的相信,就答应了。在12月27日来到这里之前我还不了解这个舞团的真实水平,我是先派我的两位助手也是莫斯科大剧院的独舞演员来为演员排练,我来这里一看到演员这么年轻,水准这么高,我感到很惊讶。”记者问格里戈罗维奇,在辽宁芭蕾舞团演出的这个版本与原版有没有区别?老格笑着说:“这个版本与莫斯科大剧院芭蕾舞团演出的版本没有任何区别,没有任何删减。这部戏的作曲者哈恰图良为这部芭蕾舞剧创作了真正的芭蕾音乐,使得任何一个芭蕾舞演员一听到这样的音乐就想跳舞。而这部戏的舞台美术设计,我们也是从俄罗斯制作后带到沈阳,以保证它的原汁原味。”一直陪在老师身边的中国芭蕾舞教授肖苏华告诉记者:“我之所以把辽宁芭蕾舞团介绍给老师,是因为辽宁芭蕾舞团有很多优秀的男演员,有很强的实力,适合演出《斯巴达克》。说服老师很不容易,我用了一年的时间进行说服工作,最后换来了这样好的结果。”现在,《斯巴达克》的全体演员已经移师辽宁大剧院做最后的合成,格里戈罗维奇一直在排练场进行指导,每天工作到夜里11点,他在看了辽宁芭蕾舞团的年轻演员们排练后,不仅认可了他们的排练成果,还决定把他的另一部芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》也传给辽宁芭蕾舞团,他相信辽宁芭蕾舞团是能够展现他的艺术的中国优秀芭蕾舞团。(记者 伦兵)

    明星说芭蕾

    “有什么任务吗?”“回去种田。”何应钦给出的回答是:“不必回鄂东,等几天好了。”徐佛观仍然回到嘈杂的南方印书馆,狐疑不定地等待着命运的召唤。不久,就接到电话通知,国民政府军事委员会最高长官蒋介石定于当日下午五点在曾家岩约见。按时到达委员长官邸后,有位武官招呼他,向委员长报告,最好不要超过五分钟。徐佛观由小客厅走进大客厅,蒋介石已经站在那里。他答复问题时,心情不免紧张,总记着五分钟的时间限制; 但实际上蒋介石要他回答的问题,已经超过好几个五分钟。显然,蒋介石很关注徐佛观回答的问题,要他写个书面报告。关于这类报告,已经写过多次,都是泥牛入海无消息。这时徐佛观还在犹豫之中,没有马上动笔。

    郁钧剑:说起芭蕾舞,我年轻时代曾经被安排出演《白毛女》开场的农民青年,但那个过门槛的动作怎么都过不去,最后只好去演杨白劳死后抬他下场的张三李四了。

    大麦网宣传负责人张先生透露,虽然在票房上这些由本土戏剧工作室、本土院团和高校师生打造的话剧和名家名导明星演出的话剧还有一定差距,但是通过商业的试水,让这些话剧开始和市场接轨接受市场的考验,为高校话剧找到了新的出路,不再是针对一群人的狂欢。文化学者、道略文化产业研究中心毛修炳认为,成都话剧市场新生力量崛起成为了创新的主导力量。“北京的话剧市场,也是这几年依靠这些新生力量一步一步慢慢发展起来的,已成为创新的主导力量。成都以本地艺术院校和少量京沪团队为代表的合作交流,成都各大院校艺术表演专业数量众多,为剧目创作奠定了基础。”又是演出又是落户名家名导带来创新力量从2005年开始,孟京辉年年来成都。去年的专场戏剧季成都站的演出中,他带来的作品既有被誉为国内小剧场话剧“旗帜”的经典老剧《恋爱的犀牛》,也有《我爱×××》《两只狗的生活意见》《活着》这样的新作。

    黄宏:虽然没有跳过芭蕾,但是,我二哥当年跳过王大春和洪常青的。还记得第一次看中芭,是他们到辽宁演出,第二幕《万泉河水》的场景我从没见过,印象极深。

    他的变法只有强大,没有文明。没有尧舜禹汤,三代以来直至孔子的普适道义。

    濮存昕:在那个崇尚英雄主义的年代,《娘子军》对我们这一代人有着至深的影响。我相信100年后《娘子军》一定像《天鹅湖》一样,作为世界芭蕾经典盛演不衰。

    由著名先锋戏剧导演孟京辉执导的话剧《两只狗的生活意见》将于2018年3月15日、16日在湖南大剧院上演。在2月18日的长沙新闻发布会上,该剧两位主演刘晓晔、韩鹏翼又说相声又跳舞让现场变成了一场精彩绝伦的演出。

    本版撰文 晨报首席记者 李澄

    而演员们在舞台上的行走和肖像画般的静止,更像是对这种语言的伴奏。偶尔,饰演破落地主的摇滚歌手吴鹏会弹拨一两下吉他,甚至于剧中有些突兀的几声惊雷,都可以看作是一种语言的交响。全剧最终,索尼亚那段对着万尼亚说的大段“独白”,成为这部语言交响的精彩收尾,在一种被文学包裹的伟大力量中,契诃夫的这部作品,带着流动的诗意和隽永的油画感落幕。

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